KNJIGARNA

Za vse, ki si želite stran več – #BUČA novice.

SOG: Sekcija za oblikovanje in grafiko, 1973 – 1994

ZBIRKA:

[cusrev_reviews_rating color_stars="#FFBC00" product="94957" group="false"]

SOG (Sekcija za oblikovanje in grafiko) je dvojezični katalog, ki je izšel ob istoimenski razstavi, ki je bila na ogled v Galeriji P74 od 4. do 21. 4. 2023.

Oblikovanje in prelom: Ivian Kan Mujezinović / Grupa Ee
Vezava: polmehke platnice (barvni offset tisk)
Št. strani: 128
Jezik: slovenski, angleški
Velikost: 224 x 296 x 12 mm
Teža: 563g
Leto izida: 2023
ISBN: 9789616807166

30,00 

-
+

Varen nakup

Opis

SOG (Sekcija za oblikovanje in grafiko) je ena od redkih razstav, ki se osredotočajo na predstavitev produkcijskih prostorov, osnovnih sestavin umetnostnih sistemov, a ne glede na to postranskih tem v družbenem razmisleku o njihovem pomenu. Odkriva pozabljeno zgodbo delavnice za sitotisk za mlade ustvarjalke in ustvarjalce, ki je med letoma 1973 in 1994 delovala v Ljubljani. Kot vitalen odprt in pretočni produkcijski prostor je SOG omogočila več najranljivejšim, mladim generacijam, da so realizirali svoje mainstream ter kontrakulturne, subkulturne in alternativne ustvarjalne zamisli. Razstava prinaša izbor grafik, plakatov, zloženk in naslovnic knjig in revij, ki jih danes hranijo največ njeni ustvarjalci in ustvarjalke ter sopotnice in sopotniki ter so pisana materialna dediščina ekonomskega in kulturnega dogajanja v zadnjih letih samoupravnega socializma.

SOG kot edinstveni družbeni produkcijski prostor v samoupravnem socializmu je zaznamovalo anarhistično (ne v smislu političnega delovanja) delovno okolje ter odprtost do eksperimentov in novosti v umetniški grafiki in oblikovanju. Zamisel so oblikovali prijatelji in sošolci na ljubljanski Srednji šoli za oblikovanje in jo nato realizirali v okviru Kulturnega študentskega društva Forum, ki jim je dalo na uporabo prostore v IV. bloku študentskega naselja v Rožni dolini. Začetno ekipo so sestavljali Simon Mlakar, Marjan Rogelj, Aleš Sedmak, Andrej Trobentar, Pavle Učakar, Rajko Vidrih in Miha Vipotnik. Z leti so se jim pridružili Tomaž Kolarič, Miloš Markovič, Zdravko Papič, Dušan Pirih Hup, Jure Primožič, Albedwin Razzak, Tugo Šušnik in Smiljan Šiška. V SOG-u so različno dolgo in intenzivno delali, medtem ko so študirali na Akademiji za likovno umetnost v Ljubljani in Univerità Internazzionela dell’Arte v Benetkah, vodili družinsko obrt za aranžiranje, se ukvarjali s fotografijo ali počeli druge stvari.

SOG je delila produkcijo na umetniško grafiko in oblikovanje. Poglavitna lastnost umetniških grafik je odmik od takrat dominantne ljubljanske grafične šole in vzpostavitev nove in raznolike estetike, ki se poleg klasičnih izvedb naslanja na avantgardno izročilo, uporabo fotografije in hibrid med plakatom in grafiko.

Prav kontrakultura, subkultura in alternativa so našle v SOG-u primeren produkcijski prostor, ki ji je z izdelki – plakati – omogočal javno prezenco. Tu so, med drugim, natisnili plakate za nastope glasbenikov in glasbenih bandov alternativnega roka, eksperimentalne in elektronske glasbe ter postpunka. Tudi plakati za danes kultne dogodke alternativne ljubljanske scene v osemdesetih letih 20. stoletja, kot so prvi festival progresivne rokovske glasbe RIO leta 1980, simpozij Kaj je alternativa leta 1984, prvi festival Magnus sekcije Homoerotičnost in kultura istega leta ter razstavi v Galeriji Škuc Was is Kunst, Marinela Koželj? Raše Todosijevića leta 1981 in Back to USA leta 1984, so produkti SOG-a.

Kot je rekel eden izmed sodelavcev prve ekipe sogovcev, je bila SOG slovenska The Factory. Primerjava s sitotiskarskim studiem Andyja Warhola ni fantaziranje. SOG in The Factory sta bila prostora ustvarjanja, svojevrstne ekonomije in vzpostavljanja skupnostnih vezi. Presegla sta ustaljena pravila druženja in kanone ustvarjanja. Združevala sta visoko in množično kulturo oziroma dominantno in obrobno. Poleg tega sta The Factory in SOG prežemala produktivna anarhistična organizacija dela ne kot zavesten delovni princip temveč kot izraz duha časa med mladino, ki se je oddaljevala od dominantnih kulturnih norm.

Lilijana Stepančič je ena od ustanoviteljev novega evropskega bienala Manifesta, društva Mesto žensk in tečaja Svet umetnosti, članica Nacionalnega sveta za kulturo Republike Slovenije, direktorica Sorosovega centra za sodobno umetnost – Ljubljana, izvršna direktorica Zavoda za odprto družbo – Slovenija in direktorica Mednarodnega grafičnega likovnega centra v Ljubljani. Pripravila je številne publikacije v Moderni galeriji v Ljubljani in Mednarodnem grafičnem likovnem centru. Kot kustosinja je zasnovala in kot direktorica injicirala več odmevnih razstav, kot so, med drugim, Urbararia (1994–1995), Grafitarji (2004), FV – alternativa osemdesetih (2009) in Gesamtkunst Laibach. Temelji 1980–1990 (2010). Deluje kot piska o sodobni in moderni likovni umetnosti.

Gre za prvo publikacijo iz serije SEDEMDESETA, ki izpostavlja kontrakulturni segment spregledane kulture sedemdesetih let dvajsetega stoletja.

Mnenja

Zaenkrat še ni mnenj.

Bodi prvi ocenjevalec

"SOG: Sekcija za oblikovanje in grafiko, 1973 – 1994"

Sorodne knjige

Ustava Republike Slovenije = Constitution of the Republic of Slovenia

5,00 

Znižano

VAŠ PRIHRANEK   2,00 

Spoznanje! Upor! Reakcija! : performans in politika v devetdesetih letih v pojugoslovanskem kontekstu = Realize! Resist! React! : performance and politics in the 1990s in the post-Yugoslav context

Izvirna cena je bila: 20,00 €.Trenutna cena je: 18,00 €.

Znižano

VAŠ PRIHRANEK   2,50 

AISTHESIS

Izvirna cena je bila: 25,00 €.Trenutna cena je: 22,50 €.

Znižano

VAŠ PRIHRANEK   2,10 

Vpisi v prostor : identiteta in varovanje slovenskega kulturnega prostora: stanje v sodobni arhitekturi in današnji odnos do arhitekturnega izročila : prispevki s posveta SAZU, 25. oktobra 2017

Izvirna cena je bila: 21,00 €.Trenutna cena je: 18,90 €.

Pasolini in smrt

20,00 

Prelistaj nekaj strani iz knjige
Oblikovanje in prelom: Ivian Kan Mujezinović / Grupa Ee
Vezava: polmehke platnice (barvni offset tisk)
Št. strani: 128
Jezik: slovenski, angleški
Velikost: 224 x 296 x 12 mm
Teža: 563g
Leto izida: 2023
Založba:
ISBN: 9789617022803

20,00 

Pasolini in smrt

ZALOŽBA:

VAŠA CENA

20.00 €

20,00 

-
+
DOBAVNI ROK:
1 - 3 DNI
Oblikovanje in prelom: Ivian Kan Mujezinović / Grupa Ee
Vezava: polmehke platnice (barvni offset tisk)
Št. strani: 128
Jezik: slovenski, angleški
Velikost: 224 x 296 x 12 mm
Teža: 563g
Leto izida: 2023
Založba:
ISBN: 9789617022803

Pasolini in smrt je provokativni esej, v katerem avtor Giuseppe Zigaina rekonstruira smrt Pier Paola Pasolinija kot celostno umetniško delo, ki ga je pesnik in režiser zasnoval kot vrhunec svoje izrazne in ritualne strategije.

Spremna beseda Miklavža Komelja:

Kaj je tisto, kar dela knjigo Giuseppeja Zigaine Pasolini in smrt tako vznemirljivo, da, potem ko smo jo že prebrali, vedno znova začutimo potrebo, da jo vzamemo v roke še enkrat in jo preberemo vnovič – in nas vsakič na novo preseneti in obogati?

V tej knjigi poskuša avtor v skladu s Pasolinijevo v Heretičnem empirizmu zapisano mislijo, da je smrt za življenje kot montaža, ki to življenje retroaktivno poveže v smiselno celoto in obenem omogoči, da je zares izraženo, podati svojo interpretacijo Pasolinijeve nasilne smrti. Vidi jo kot nekaj, kar je bilo kar najgloblje povezano z njegovim delom; prepričan je, da je Pasolini to, da bo umorjen, naprej videl ali slutil; še več, to, kako je bil umorjen, dojema kot skrajno konsekvenco njegovega lastnega hotenja po tem, da bi se totalno izrazil, in obenem kot nekakšno z obredno natančnostjo načrtovano samožrtvovanje, ki naj bi v skupnosti, ujeti v paraliziranost potrošniške družbe, znova prebudilo ustvarjalno energijo mita in naj bi imelo tako rekoč kozmogoničen pomen.

Avtor svojo tezo dokazuje napeto, kot bi šlo za kriminalko, pri tem pa vlogo forenzičnih dokazov dobijo alkimični postopki, ki jih prepoznava celo v tako drobnih detajlih, kot je recimo premaz želatine na papirju s Pasolinijevo najbolj enigmatično risbo.

Pa vendar, če bi to knjigo brali v pričakovanju razjasnitve enigme Pasolinijeve smrti, bi jo bilo v tem pogledu treba kritizirati in dopolniti. Ne samo, da lahko vidimo kot zelo problematično tezo, ki vidi brutalni umor kot nekaj, kar je Pasolini pravzaprav sam iskal, kar lahko razumemo kot mitologizacijo in estetizacijo tega umora.

Novejše raziskave puščajo vse manj dvoma o tem, da je šlo za politično motiviran umor, ki je bil povezan s tem, da je Pasolini raziskoval prepovedane téme, ko je segel globoko v mafijsko podzemlje italijanske politike, saj je raziskoval okoliščine ozadja umora Enrica Matteija in vpletenost Eugenia Cefisa v ta umor, pa tudi ozadje neofašističnega terorizma. Pasolini, ki je o tem pisal v nedokončanem romanu Nafta, je dal malo pred smrtjo javno vedeti, da ve preveč o ozadju vsega tega dogajanja, v katero je bila po vsej verjetnosti vpletena tudi CIA. V Zigainovi knjigi ta najbolj bistvena politična dimenzija docela umanjka. Toda ta problematičnost njenega pomena vseeno ne zmanjša. Bolj kot s tem, kar naj bi dokazala, nas lahko očara s tem, kako globoko je Zigaina v njej vstopil v dojemanje Pasolinijeve ustvarjalnosti in ustvarjalnih postopkov.

Zigaina, ki je bil sam slikar, je Pasolinija spoznal leta 1946 in je bil z njim prijatelj do smrti; njun odnos je zaznamovalo intenzivno sodelovanje, tudi pri filmu. (Samo mimogrede; med gosti, ki jih je Zigaina v času snemanja Pasolinijeve Medeje povabil na veliko slavje, ki ga je priredil za Pasolinija in Mario Callas v svoji vili v Červinjanu, je bil tudi Zoran Mušič.)

Zigaina nam s senzibilnostjo, ki mu jo je dala lastna ustvarjalna izkušnja, obenem pa tudi s sklicevanjem na različne avtorje, ki jih je zanimala logika mita in alkimije, zlasti Junga in Eliadeja, pa tudi na Freuda, predvsem pa z natančnim branjem in gledanjem tudi najmanjših detajlov Pasolinijevih del odkriva pomen sakralnosti, mita in arhetipskosti v njegovem opusu, ki se mu je razkril kot pravi alkimistični opus. V zvezi s Pasolinijem ni verjetno nihče drug s tako glo- bokim razumevanjem pisal o »totalni kontaminaciji«, o povezavi med tehniko in mitom, o mešanicah nezdružljivih snovi in magmi brez amalgama, o neverbalnem jeziku delovanja, o ideji sijočega niča in o ustvarjalnem vstopu v osrčje realnosti.

Eno najlepših mest v knjigi je Zigainov opis Pasolinijevega postopka risanja; Pasolini je v družbi na svoje nastajajoče risbe stiskal sadeže in polagal cvetne liste ter nanje kapljal vino ali vosek s prižgane sveče; tako nastala podoba je v vsem svojem sijaju žarela samo nekaj trenutkov, dokler niso uporabljene snovi kemično reagirale in se posušile. Ko beremo to knjigo, imamo lahko na trenutke občutek, da je Zigaina ujel tisto neulovljivo in nam omogočil stik s Pasolinijevim ustvarjanjem v žarenju njegove generativne energije.

Tako je to še veliko bolj kot knjiga o smrti knjiga o življenju in ustvarjanju.

ZALOGA

Večina knjig na zalogi.

ZALOGA

Večina knjig na zalogi.

VARNO NAKUPOVANJE

Možnost plačila s kreditnimi karticami,
po predračunu ter plačilo po povzetju.

VARNO NAKUPOVANJE

Možnost plačila s kreditnimi karticami,
po predračunu ter plačilo po povzetju.

BREZPLAČNA DOSTAVA

za nakupe nad 40€.

BREZPLAČNA DOSTAVA

za nakupe nad 40€.

HITRA DOSTAVA

2 - 5 dni.

HITRA DOSTAVA

2 - 5 dni.